در این پست نحوه ساخت موزیک ویدیو با برنامه افترافکت را به زبان ساده و با کمک فیلم فارسی و همچنین یک ویدیوی لاتین به شما آموزش می دهیم. موضوع ساخت موزیک ویدیو در افترافکت مبحثی است که به حدود ۲۰ تا ۱ ماه آموزش نیاز دارد و این ویدیوها خلاصه ای از کلیات هستند.
ویدیو آموزش ساخت موزیک ویدیو با افترافکت:
آموزش گام به گام:
گام اول: ساخت پروژه و کامپوزیشن (Composition) جدید
- نرمافزار After Effects را باز کنید و از منوی بالا گزینه File > New > New Project را بزنید.
- سپس با کلید ترکیبی Ctrl+N (یا Cmd+N در مک) یک کامپوزیشن جدید بسازید.
- در پنجره باز شده، رزولوشن ویدیو را متناسب با هدف انتشار انتخاب کنید؛ برای اینستاگرام و یوتیوب معمولاً 1920×1080 با فریمریت ۲۴ یا ۳۰ فریم بر ثانیه مناسب است.
- مدت زمان (Duration) کامپوزیشن را برابر یا کمی بیشتر از طول آهنگ خود تنظیم کنید.
گام دوم: وارد کردن فایل صوتی و تصویری
فایل آهنگ و تمام کلیپها یا عکسهایی که آماده کردهاید را از طریق File > Import > File یا با کشیدن مستقیم (Drag & Drop) وارد پنل Project کنید. سپس فایل صوتی را به پایینترین لایه در تایملاین بکشید تا در طول کل پروژه ثابت بماند و مبنای هماهنگی سایر لایهها باشد.
گام سوم: شناسایی ریتم آهنگ با کمک مارکر
این مرحله قلب اصلی ساخت یک موزیک ویدیوی خوب است، چون تمام برشها و حرکات باید با ضرب آهنگ هماهنگ باشند.
- لایه صوتی را انتخاب کنید و روی آن راستکلیک کنید، سپس گزینه Keyframe Assistant > Convert Audio to Keyframes را بزنید. این کار یک لایه جدید با نام Audio Amplitude میسازد که فراز و فرودهای صدا را بهصورت بصری نشان میدهد.
- هنگام پخش آهنگ، هر جا ضرب یا بیت اصلی را احساس کردید، کلید * (روی صفحهکلید عددی) را بزنید تا یک مارکر روی تایملاین ثبت شود.
- این مارکرها بعداً به شما کمک میکنند بدانید دقیقاً کجا باید یک کلیپ عوض شود یا افکتی اجرا شود.
گام چهارم: چیدن کلیپها و عکسها روی تایملاین
کلیپها و عکسهای خود را به ترتیب دلخواه روی لایههای بالای لایه صوتی بچینید. نکاتی که در این مرحله باید رعایت کنید:
- ابتدای هر کلیپ را دقیقاً روی یکی از مارکرهایی که در گام قبل ثبت کردید قرار دهید.
- برای کوتاه یا بلند کردن هر کلیپ، لبه آن را در تایملاین بکشید یا از براکتهای زمانی [ و ] برای تنظیم نقطه شروع و پایان در پنل پیشنمایش (Layer Panel) استفاده کنید.
- سعی کنید در بخشهای پرانرژی آهنگ، از برشهای سریعتر و در بخشهای آرام، از نماهای طولانیتر استفاده کنید تا ریتم بصری با ریتم شنیداری همخوانی داشته باشد.
گام پنجم: اضافه کردن حرکت و انیمیشن با کیفریم
برای اینکه تصاویر ثابت هم حس پویایی داشته باشند:
- روی لایه موردنظر کلیک کنید تا انتخاب شود.
- با زدن کلید P خاصیت Position، یا S برای Scale آن لایه را باز کنید.
- در نقطه شروع حرکت، روی آیکون ساعت کنار خاصیت کلیک کنید تا اولین کیفریم ثبت شود.
- نشانگر پخش را به نقطه بعدی زمانی ببرید و مقدار جدید (مثلاً بزرگنمایی بیشتر یا جابهجایی موقعیت) را تنظیم کنید؛ After Effects بهصورت خودکار کیفریم دوم را میسازد و حرکت بین این دو نقطه را میسازد.
این روش ساده، پایه تکنیکهای محبوبی مثل زوم آرام روی عکس (که به آن Ken Burns Effect هم گفته میشود) یا حرکت پن دوربین است.
گام ششم: اضافه کردن افکتهای هماهنگ با ضرب آهنگ
برای اینکه موزیک ویدیوی شما حس حرفهایتری بگیرد، میتوانید روی نقاط دقیق مارکرها، افکتهای کوتاه اضافه کنید:
- افکت لرزش (Shake): از پنل Effects به دنبال Transform یا Wave Warp بگردید و مقدار آن را فقط در لحظه ضرب آهنگ افزایش دهید.
- فلاش نور (Flash/Glow): یک لایه رنگ سفید با شفافیت کوتاه در لحظه ضرب اضافه کنید تا حس یک فلاش نوری ایجاد شود.
- گلیچ (Glitch): با جستوجوی کلمه Glitch در پنل Effects & Presets، میتوانید پریستهای آماده را روی لایه موردنظر بکشید.
نکته مهم: در استفاده از افکتها زیادهروی نکنید. بهتر است افکتهای پرانرژی فقط در نقاط اوج آهنگ (مثل شروع کورس) استفاده شوند تا تاثیرگذاری خود را حفظ کنند.
گام هفتم: اضافه کردن متن یا زیرنویس (در صورت نیاز)
اگر میخواهید بخشی از متن آهنگ یا عنوان روی ویدیو نمایش داده شود:
- از منوی بالا Layer > New > Text را انتخاب کنید یا کلید ترکیبی Ctrl+Alt+Shift+T را بزنید.
- متن موردنظر را تایپ کرده و فونت، اندازه و رنگ آن را از پنل Character تنظیم کنید.
- برای انیمیشن ورود و خروج متن، میتوانید از پریستهای آماده در پنل Effects & Presets، بخش Text استفاده کنید؛ کافی است پریست دلخواه را روی لایه متن بکشید.
گام هشتم: رنگبندی و هماهنگی بصری (Color Grading)
برای اینکه تمام کلیپها از نظر رنگ و حس بصری هماهنگ به نظر برسند:
- یک لایه Adjustment جدید از مسیر Layer > New > Adjustment Layer بسازید و آن را روی تمام لایههای دیگر قرار دهید.
- افکت Lumetri Color را روی این لایه اضافه کنید.
- از تبهای Basic Correction و Creative، کنتراست، اشباع رنگ (Saturation) و حالت رنگی دلخواه را تنظیم کنید. این تنظیمات بهصورت خودکار روی تمام لایههای زیرین اعمال میشود.
گام نهم: بررسی نهایی و هماهنگی کامل با صدا
پیش از خروجی گرفتن، حتماً کل پروژه را از ابتدا تا انتها با صدا پخش کنید و موارد زیر را بررسی کنید:
- آیا برشها دقیقاً روی ضرب آهنگ هستند؟
- آیا هیچ فریم خالی یا فاصله ناخواستهای بین کلیپها وجود ندارد؟
- آیا سرعت پخش صوت و تصویر با هم همگام است؟
گام دهم: خروجی گرفتن نهایی (Render)
- کامپوزیشن نهایی را انتخاب کنید و از منوی Composition گزینه Add to Render Queue را بزنید، یا از طریق File > Export > Add to Media Encoder Queue اقدام کنید.
- فرمت خروجی را H.264 با پسوند MP4 انتخاب کنید تا فایل نهایی هم کیفیت خوبی داشته باشد و هم حجم مناسبی برای اشتراکگذاری در فضای مجازی.
- مسیر ذخیره فایل را مشخص کرده و روی دکمه Render یا Start Queue کلیک کنید.
چند نکته تکمیلی برای نتیجه بهتر
- همیشه یک نسخه پشتیبان از فایل پروژه (aep) نگه دارید تا در صورت نیاز به تغییرات بعدی، دوباره از صفر شروع نکنید.
- برای پروژههای سنگین با افکتهای زیاد، از قابلیت Pre-render یا کاهش کیفیت پیشنمایش (Resolution: Half) استفاده کنید تا سرعت کار نرمافزار بالاتر برود.
- تماشای چند موزیک ویدیوی حرفهای پیش از شروع کار، به شما در انتخاب سبک برش و افکت مناسب کمک زیادی میکند.
10 نکته مهم برای ساخت موزیک ویدیو با هر برنامه ای!
ساخت موزیک ویدیو میتواند یک فرآیند خلاقانه و پر از چالش باشد. در اینجا چند نکته کلیدی برای ساخت موزیک ویدیو آورده شده است:
- داشتن یک ایده و برنامه ریزی: هر موزیک ویدیو با یک ایده یا داستان شروع میشود. ایدههای خود را یادداشت کنید و سناریویی برای ویدیو تهیه کنید.
- انتخاب موسیقی: موسیقی محور اصلی موزیک ویدیو است. انتخاب یک قطعه مناسب که پیام و حس مورد نظر شما را منتقل کند، حیاتی است.
- بودجهبندی و منابع: بودجه مورد نیاز برای ساخت ویدیو را مشخص کنید و بر اساس آن منابع و تجهیزات لازم را تهیه کنید.
- انتخاب مکان و بازیگران: مکانهای فیلمبرداری و افرادی که در ویدیو حضور دارند را انتخاب کنید. مکانها باید با مضمون ویدیو همخوانی داشته باشند.
- کارگردانی و فیلمبرداری: فیلمبرداری باید با دقت و بر اساس سناریوی تعیین شده انجام شود. استفاده از زوایای مختلف دوربین و تکنیکهای فیلمبرداری میتواند به ایجاد جذابیت بیشتر کمک کند.
- تدوین و ویرایش: در مرحله تدوین، صحنهها را برش داده و کنار هم قرار دهید. اضافه کردن افکتهای ویژه، تغییر رنگ و اصلاح نور و کنتراست میتواند تأثیر زیادی بر جذابیت نهایی ویدیو داشته باشد.
- هماهنگی با موسیقی: اطمینان حاصل کنید که تصاویر با موسیقی هماهنگ هستند. زمانبندی دقیق صحنهها با ریتم و تغییرات موسیقی بسیار مهم است.
- اضافه کردن جلوههای صوتی: گاهی اوقات اضافه کردن جلوههای صوتی به موزیک ویدیو میتواند تأثیر چشمگیری داشته باشد.
- بازبینی و بازخورد: پس از تکمیل ویدیو، آن را با دقت بازبینی کنید و از دیگران برای دریافت بازخورد کمک بگیرید.
- انتشار و ترویج: پس از تکمیل ویدیو، آن را در پلتفرمهای مختلف مانند YouTube, Vimeo یا شبکههای اجتماعی منتشر کنید و برای جلب توجه مخاطبین، از روشهای تبلیغاتی استفاده کنید.
چرا بهتر است صدا را به ویدیو ها اضافه کرد؟
دلایل زیادی برای پاسخ به این سوال که چرا باید صدا یا موسیقی پس زمینه به ویدیوهای تان اضافه کنید، وجود دارد. در ادامه به چند تا از این دلایل پرداخته ام:
می توان با موسیقی احساسات را برانگیخت
آیا تا به حال با گوش دادن به موسیقی گریه کرده اید؟ همه ما درگیر احساساتی شده ایم که موسیقی سعی در انتقال آن داشته است.
موسیقی این قدرت را دارد تا روی ویدیو ها یا فیلم های بدون دیالوگ هم تاثیر مثبت بگذارد و بیننده را بیشتر جذب کند.
مطالعات نشان داده است که مردم به شدت تحت تأثیر تمپو، حجم، هارمونی ، ریتم و آلات موسیقی مورد استفاده در پس زمینه ویدیو ها قرار می گیرند.
موسیقی ویدیو ها را به یاد ماندنی می کند
همانطور که ویدیوی شما باید نشانی از شرکت و برند شما داشته باشد، موسیقی مورد استفاده تان هم باید قابل تشخیص باشد. هدف این است که مشتریان یا مشتریان بالقوه شما با شنیدن یک آهنگ خاصی فورا یاد شما بیفتند.
برخی از شرکت ها آهنگ تبلیغاتی مخصوص به خودشان را برای این منظور می نویسند. به طور مثال نمونه آن را می توان در آهنگ هایی که در تبلیغات رادیویی یا تلویزیونی پخش می شود، شنید.
موسیقی پیام های تاثیرگذاری برای مخاطب می فرستد
هنگام انتخاب موسیقی، نباید صرفا به تبلیغات فکر کنید، بلکه بیشتر باید از دید یک هنرمند به این مقوله نگاه کنید. این کار باعث می شود تا شما راحت تر مخاطبان تان را به وجد و هیجان بیاورید.
بنابراین به جای این که موسیقی که همه انتظار دارد را به صحنه های ویدیوی تان اضافه کنید، باید از نوآوری های جالب موسیقی استفاده نمایید. در حقیقت می توانید با آهنگین کردن کلمات پیام تان را برجسته کنید یا حتی برای محصول تان آهنگ مخصوص بنویسید و بسازید.
از طرف دیگر، می توانید از موسیقی برای غافلگیر کردن، خنداندن و حتی وارد کردن مخاطب به عکس العمل نشان دادن استفاده کنید. برای خوب از آب درآمدن همه این ها یا باید خوب مطالعه کنید یا با یک متخصص صدا و موسیقی کار کنید.
چگونه موسیقی مناسبی را برای ویدیوی تان انتخاب کنید؟
شاید حالا متوجه شده باشید که افزودن صدا یا موسیقی به ویدیوی تان چقدر مهم است. اما آیا تمام کاری که باید انجام شود، همین است؟ آیا هر موسیقی یا صوتی می تواند این کار را انجام دهد؟
بدون شک پاسخ خیر است! انتخاب موسیقی شما باید با محتوای ویدیو هماهنگ باشد. اگر موسیقی به هیچ وجه با ویدیو هم خوانی نداشته باشد، احتمالا خروجی خوبی هم نخواهد داشت.
کاری که باید انجام بدهید این است که موسیقی ای را انتخاب کنید که به خوبی با ویدیو هماهنگ شود. به عنوان مثال، انرژی ویدیویی که پر جنب و جوش و فعالیت است را باید با یک موسیقی پر انرژی که بیت های مناسبی دارد هماهنگ کنید. اگر ویدئو یک فیلم آموزشی باشد، موسیقی پس زمینه باید طوری انتخاب شود که به افزایش تمرکز تماشاگران ویدیو کمک کند.
یکی دیگر از مواردی که هنگام انتخاب موسیقی مناسب برای ویدیو باید در نظر گرفت، مجوز داشتن آهنگ است. شما می توانید چهار نوع موسیقی را به صورت آنلاین پیدا کنید:
- موسیقی رایگان: هر موسیقی که در دسترس عموم است یا دارای مجوز است که یا کاملا رایگان است یا به شرط نام بردن از صاحب اثر به صورت رایگان قابل استفاده است.
- موسیقی با مجوز محدود: موسیقی که حق امتیاز ندارد، اما اگر از آن برای اهداف تجاری استفاده شود باید بابتش هزینه پرداخت شود. مثل یک ویدیوی داخلی که برای بازاریابی استفاده می شود.
- موسیقی با مجوز پولی: آهنگی که خریداری می شود، بدون حق امتیاز است و می توان تا ابد از آن حتی در ویدیو های بازاریابی استفاده کرد.
- موسیقی با مجوز Rights managed: برای این موسیقی بسته به تعداد دفعاتی که گوش می دهید باید هزینه بپردازید.
آیا می توان موسیقی را در یک فیلم After Effects اضافه کرد؟
افتر افکت بهترین ابزار برای هر سازنده ویدیو است. اضافه کردن موسیقی به یک ویدیو در افتر افکت آسان است. روش گام به گام افزودن موسیقی به ویدیو در افتر افکت به این صورت است:
مرحله 1: برنامه را اجرا و پروژه را اضافه کنید
Adobe After Effects را روی سیستم تان باز کنید. روی “File” در گوشه سمت چپ بالای برنامه کلیک کنید. برای افزودن فایل حاوی ویدیوی مورد نظر برای ویرایش و افزودن موسیقی ، “Import” را از منوی کشویی انتخاب کنید.
مرحله 2: صدا را به ویدیو اضافه کنید
برای قرار دادن صدا در After Effects، گزینه Files را انتخاب کنید، سپس روی Import کلیک کنید. کافی است که ویدیو را بکشید و در جای خودش در تایم لاین رها کنید. قبل از افزودن صدا، می توانید ویدیو را کوتاه کنید یا ویرایش های لازم را انجام دهید.
اگر ویدیو نیازی به برش ندارد، می توانید به پنل Media بروید تا صدا یا موسیقی مورد نظرتان را روی تایم لاین آن جا بکشید و رها کنید.
مرحله 3: از فیلم یا خروجی رندر بگیرید
کلیدهای Ctrl و S را فشار دهید تا پروژه ذخیره شود یا می توانید بر روی دکمه “File” و روی “Render” کلیک کنید تا از ویدیو با صدا خروجی گرفته شود. فرمت مناسب را انتخاب کنید و رندر را فشار دهید. تمام!
ویدیوی آموزشی زبان لاتین
در این ویدیو در واقع تنها با یکی از افکت های نرم افزار با عنوان Echo effect یا افکت دنباله ای آشنا می شوید.
نکته مهم! خیلی راحت، اصولی و سریع، افترافکت را از صفر تا صد بیاموزید- با کمک این بسته آموزشی
با این اپلیکیشن ساده، هر زبانی رو فقط با روزانه 5 دقیقه گوش دادن، توی 80 روز مثل بلبل حرف بزن! بهترین متد روز، همزمان تقویت حافظه، آموزش تصویری با کمترین قیمت ممکن!
بسیار عالی حرف نداره واقعا لذت میبرم